El tempo de la canción  y estructura es lo fundamenta para que todo fluya y suene bien una vez teniendo eso la banda suena muy bien todos saben donde ir y cuando ir a cada parte de la canción sin necesidad de explicaciones extras 

En un ensayo ya hace un tiempo, estábamos con una canción y al tocarla, recuerdo claramente que los músicos teníamos una estructura y los cantantes tenían otra, así que al momento de unirnos fue un lio porque cada parte iba por un lado; hubo que parar todo y ponerse de acuerdo para ver como se quería organizar para tocar y cantar todos juntos.

Si hubiéramos tenido un chart claro e igual para todos indicando como se quería tocar y cantar esta canción, no se hubiese tenido este parón en el ensayo para organizarnos nuevamente y este habría sido mas fluido y sin interrupciones.

em muitas ocasiões já ficamos indecisos sobre que parte da musica tocar, principalmente quando o líder resolve tomar iniciativa. acredito que com uma partitura clara todos saberemos seguir para a parte certa e mesmo que haja improviso, saberemos voltar para a partitura.  

Recientemente en un ensayo estábamos practicando coros de adoración y cada vez que cambiamos de coro nos teníamos que poner de acuerdo qué notas tocar porque actualmente existen muchas versiones de una misma canción, se perdía mucho tiempo y los músicos andaban perdidos haha. Sin embargo, teniendo un chart claro se ahorra mucho tiempo en ponerse de acuerdo y en determinar los acordes para todos los músicos, todo es mucho mejor. 

Cuando los integrantes del ministerio de alabanza no somos músicos, la falta de claridad sobre qupe tocar se da todo el tiempo en los ensayos, porque partimos de lo que cada uno "sabe" de la canción, por lo que la gran mayoría de veces requerimos escucharla juntos y dejarlas para estudiar y escuchar posteriormente como una manera de reforzar. Creo que un chart podría cambiar está experiencia en cuanto que si todos con antelación sabemos la canción y su estructura general, podremos simplemente seguir la guía y optimizar el tiempo de los ensayos. 

Llevo décadas en el ministerio de alabanza y adoración de la Iglesia, tanto es así que en esos años solo estaba permitido el piano, acordeón o guitarra. Sólo cantábamos himnos. Soy una pionera y he aprendido mucho.. No existían app ni whatsapp, sólo el amor, conocimiento y responsabilidad de servir y adorar al Señor con excelencia en espíritu y verdad. Mi experiencia es valiosa sin embargo aquí estoy, apreciando todo lo que tantos jóvenes de hoy desarrollan, como directora de alabanza y como profesora de canto. 

Pienso que uno de los momentos donde un chart es de mucha ayuda es en un final de alguna canción donde se repite varias veces antes de cerrar. Muchas veces no tenemos la claridad del momento exacto o la cantidad de veces que se va a repetir, esto hace que al momento del cierre el grupo se vea inseguro.

Personalmente trato de tener los papeles lo más claro posible. He tonado que fascilita el montaje del repertorio. 

En un ensayo reciente sentí falta de claridad cuando no estaba seguro de cuándo debía entrar después del intro y qué estructura seguía la canción, porque no estaba claro si repetíamos el coro o pasábamos directo al puente. Eso generó dudas y pequeños desajustes entre los músicos. Creo que un chart claro, con la forma bien marcada y las entradas indicadas, habría hecho todo más fluido, nos habría dado seguridad y permitido concentrarnos más en la interpretación que en adivinar hacia dónde iba la canción.

el ultimo ensayo fue este viernes pasado, es difícil guiarlos cuando no repasan la parte que les corresponde a cada uno,  cuando no se aprenden las  estructuras y ademas llegan al ensayo y dicen no escuche nada, no se nada, aveces es frustrante, sin embargo creo que hay maneras organizadas de hacer las cosas, y sin excusas de que no saben, asi que por eso decidí hacer este curso.